萧长华 梅兰芳 《刺汤》
对于优伶的言行，当时 有一个约定俗成的规定：对优伶的言行 不必认真计较其过失。这就是所谓的 “言无邮”，“邮”通“尤”，作“过失”讲。这 在客观上促成了优人以自身独特的形 式，完成和实现一定程度地主持“公正” 的社会责任。
萧长华 刺汤之汤勤的神态
真正与丑行密不可分的，还是唐明皇李隆基（小字三郎）。传说中的李三郎，幼年即喜爱歌舞，在三郎六岁的时候，他的祖母武则天在宫廷里盛宴群臣，李三郎即兴表演了歌舞节目《长命女》，他精湛的表演、非同一般，博得了在坐的皇亲国戚及群臣们的赞赏。李隆基继位后，因为他爱好戏曲与歌舞，在公元714年(开元二年)选定了“梨园”做活动场所，“梨园”是当时唐朝离宫别殿一个广植梨树的果木园，景色优美秀丽、清静宽敞。此处是专供皇帝、皇后、皇亲贵族们宴游戏玩的地方。
当时唐朝宫廷里的乐舞演奏人员分为“立部伎”(站在堂下演奏的“乐工”、又称做“乐手”)与“坐部伎”(坐在堂上演奏的“乐工”)两种。“立部伎”的演奏水平一般，而“坐部伎”则技艺较高。李隆基便精选了三百名坐部伎和数百名长相漂亮的宫女，把他们集中在“梨园”学习戏曲与歌舞，进行长期的基本功训练，并利用帝王权威，旨用朝政文人写戏、编本、大力发展宫廷戏曲艺术，广泛召集培养戏曲艺人，排戏，演戏为皇家贵族服务，遇有不到之处，李隆基还亲自指正，并相隔几日必问“梨园”戏班进展之事，因李隆基对“梨园”倍加关照和他颇爱看戏与演戏的缘故，使梨园办得非常红火，戏班的演艺水平也日益提高。
唐玄宗不仅创立了“梨园”戏班，而且，他自己还非常喜欢扮演“丑角”。在他高兴时，只要梨园戏班在皇宫里演唱，剧中凡有“丑角”可演，无论角色大小，唐玄宗总是很认真地蹬台上场，一般情况下，他决不会把演出的机会让给别人，非他莫属。因唐玄宗是一国之君的身份，蹬台演戏有所不便，这不失其帝王君威，他只好在演出时，特意在脸部挂上一小块白玉片儿，所以后来的丑角艺人凡在演戏时，就效法唐玄宗学着在脸上勾画一个类似白玉片儿的白色“豆腐块儿”。久而久之，也就形成了我们今天戏曲舞台上的丑角“脸谱”。因为当时唐玄宗串演过丑角的原因，便使丑角艺人的社会地位得到很大的提高，所以后来形成了戏班里的人们对扮演丑角艺人特别推崇。据梨园名宿和老前辈传说，过去戏班里的演员，无论你唱得再好、演技再高，在班子里的地位也是老二，唯有唱“小花脸”的丑行演员才算老一，因为尊“丑”就是尊皇帝。
萧长华《蒋干盗书》
如果说喜剧的本质在“悲” 。那么丑的特殊性正在在于坦露和宣泄，他随时随地自由调侃，可以不受程式的束缚和限制。
刘赶三 《探亲家》
京戏中的丑角，插科打诨之外，更多的是调笑与讽刺。杨鸣玉的表演艺术，在当时已为一绝。清朝的《梨园旧话》曾记载评价他的表演∶「神妙直到毫颠，观者无不绝倒」。至于名重京师的刘赶三，沿袭了秦汉优伶不流世俗，不争势力的风格。指斥权贵、针砭时弊是常有的事儿。据说慈禧太后看戏时总是坐于堂中，光绪皇帝则侍立一旁，犹如仆人一般，刘赶三对此甚为不平。一次演《十八扯》时， 他扮演其中的孔怀，一会儿装大臣，一会儿装皇帝，于是加进一段念白：别看我是假皇帝，还能有个座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？慈禧为掩众人口，从此允许光绪坐着看戏。后来在舞台上演戏时，公开嘲骂李鸿章，冒出一句另加的台词：“拔去三眼花翎！” 恰遇李鸿章的侄子也在场看戏，听后大怒，立即上台打了刘赶三好几个耳光，经人劝阻方罢。刘赶三遭此侮辱只能是敢怒而不敢言，抑郁在心，不久竟因而弃世。时人就此事而作联嘲讽曰： 赶三一死无苏丑，李二先生是汉奸。 由于“赶三一死”和“李二先生”有些对不上，经过辗转相传后，就变成了杨三。
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