一、日版咒怨共有几部?分别叫什么名字？截止2019年4月，日本版本的正统《咒怨》电影系列共有四部，分别是：《咒怨1》、《咒怨2》《咒怨3》、《咒怨：完结篇》。
1、《咒怨1》
《咒怨1》是由东京テアトル公司于2003年1月25日发行的一部恐怖电影。
该片由清水崇执导，奥菜惠、上原美佐等人主演。
该片讲述的是东京近郊一间屋被传是阴森鬼屋，说但凡拜访者进入，都会离奇毙命或神秘失踪。
传说当年该屋的主人曾因突至的狂性大发斩死妻子，尔后自杀，其6岁的儿子从此失踪，至今下落不明，鬼屋自此怨气冲天，每一位到访者都会在瞬间被恐怖笼罩。
2、《咒怨2》
《咒怨2》是由清水崇担任导演和编剧，由酒井法子、市川由衣、新山千春等主演的日本恐怖电影。影片讲诉恐怖电影女王原濑京子与一群恐怖节目的制作小组来到一幢谣传中的鬼屋出外景，之后遭遇的一系列恐怖事件。该片将于2003年8月23日在日本上映。
3、《咒怨3》
《咒怨3》是由托比·维尔金森执导，马修·奈特、肖妮·史密斯主演的一部恐怖片。影片讲述了一个年轻的日本女子前往发生惨剧的芝加哥的公寓，想永远消除伽椰子的诅咒并拯救公寓里的人的故事。
4、《咒怨：完结篇》
《咒怨：完结篇》是电影落合正幸翻拍执导的一部恐怖电影，由平爱梨、桐山涟、小野乃乃香等人主演。 电影讲述原本对生活怀有极大热情的结衣，在遭遇了佐伯俊雄一家后命运彻底发生转变，她的身影消失在那栋阴森可怖的房子里，而关于复仇的故事却仍未结束。结衣的姐姐麻衣寻找消失的妹妹，从而打开咒怨的大门。
二、日本欧美成年人适合的恐怖片？①
今年22岁 恐怖片从小学三年级开始看 阅片量上百部不止了 以下是本人的排名推荐（纯恐怖，本人不太喜欢血腥的）
日本：《咒怨》（酒井法子版最恐怖)、《午夜凶铃》《感染》（这一部剧情绝了，个人强推)《鬼来电》《裂口女》《怪谈新耳袋》《东瀛鬼咒》《飧女》
欧美：《驱魔人》（最老的那一版超好看）《死寂》《招魂》《安娜贝尔2》《无名女尸》（剧情短小精悍）《闪灵》（恐怖片氛围营造及拍摄手法经典） 《小丑回魂》（女主真好看）……
②
推荐电影：《驱魔》
外语名称：The Exorcism of Emily Rose
上映时间：2005年
受到一个“真实事件”启发而拍摄的欧美恐怖片，算是很经典一部驱魔类电影，片中内容带有宗教色彩，又像是一场宗教与科学的辩论，如果单纯作为恐怖片，片子的气氛，音效、及妆容都算比较成功，看起来让人感到怕怕，同时也引人深思。
③
1、怪谈
2、活死人之地
3、鬼玩人
4、死神来了
5、驱魔人
6、闪灵
7、德州电锯杀人狂
8、阴风阵阵
9、精神病患者
10、午夜凶铃
11、咒怨
12、鬼铃
13、招魂
14、鬼影
15、鬼电车
16、死寂
17、寂静岭
18、僵尸
19、恐怖游轮
20、纪子的晚餐
21、杀人不分左右
22、人皮客栈
23、沉默的羔羊
④
我先来推荐一些我看过比较恐怖的电影
力推 《死寂》这是我看过印象最深刻的电影，情节曲折，剧情丰富，恐怖音效炸裂，十分好看，极其恐怖。
《黑暗侵袭》系列有两部，这是一部探险类的怪物电影，在黑暗的山洞中探险队员与怪物的搏斗，恐怖感十足，内含人性的复杂和恐怖的怪物，恐怖又热血的恐怖电影
《电锯惊魂》系列，喜欢血腥暴力又包含人性的挑战和复杂的机关设计，简直堪称一绝，不能错过的神片
《死神来了》系列 当死神来临他可以让你有几百种死法，当你庆幸逃脱了死神的给你的一种死法的时候，殊不知被死神看中的人，是无法存活的。
《咒怨》日本恐怖影视，一种诅咒，死者的怨气，产生的一种咒怨，亚洲电影会让我们更贴近事实的感觉，所以很多人看了都有后怕
《午夜凶铃》日本悬疑惊悚 这是一部极其出名的恐怖电影，里面有很多经典的吓人镜头，据传闻吓死过人，可见其恐怖程度。
⑤
日本知名适合成人的恐怖片应该是贞子，曾听说吓死过观众！欧美经典恐怖片较多，首推致命弯道系列，场景相当血腥，故事情节扣人心弦，唯一不当之处是带点成人镜头。可其片还是瑕不掩瑜，值得观看。还有知名度颇高的死神来了系列电影也堪称经典！
隔山有眼系列相信不少爱好恐怖片的友友也不陌生吧！
⑥
日本或者欧美的恐怖片推荐比如美国的《隔山有眼》、《人皮客栈》、《黑暗侵袭》、《致命弯道》、《死神来了系列》、《电锯惊魂系列》、《招魂系列》、《安娜贝尔系列》《人体蜈蚣系列》、《鬼娃回魂》、《美版贞子系列》、《魔童》。日本的恐怖片推荐《咒怨系列》、《鬼来电》、《贞子大战伽椰子》、《切肤之爱》。
⑦
咒怨，
感染，
催眠，
灵异咒，
怪谈新耳袋，
鬼娃娃花子，
鬼家怪谈，
东瀛鬼咒，
第十：《午夜凶铃》 恐怖指数：★★★★★
《午夜凶铃》改编自日本著名作家铃木光司的作品《七夜怪谈》，这是一部一气呵成绝无冷场的恐怖电影，全片100分钟。
其剧情不是血淋淋的恐怖，而是通过制造悬疑气氛抓住观众的心情，并产生幻想，再加上出色的恐怖音效，令观众在观看时紧张得喘不过气来。
这部影片1998年7月在香港上映时，以总收3100万港币成为当年香港最高票房电影，打破贺岁片《喜剧之王》及《玻璃樽》纪录，连《星球大战首部曲》也难与之匹敌。
喜爱恐怖片的朋友，这部影片不能不看!
第九：《驱魔人》 恐怖指数：★★★★★
1973年上映的《驱魔人》已经成为一个时代的流行符号，而且影响了后来众多的恐怖片。
至今《驱魔人》依旧是公认的恐怖片杰作，常年入选各大权威盘点策划及榜单的前列。
《驱魔人》影片为影史留下了很多经典的恐怖镜头：小女孩绿色的呕吐物，头部180度转动，下腰式行走等，被后人无数次模仿。
让《驱魔人》成为名副其实的“恐怖片”。
第八：《闪灵》 恐怖指数：★★★★★★
《闪灵》之所以能成为一部恐怖电影的经典之作，在于他将一种世人最为畏惧的情绪——孤独，以极致的渲染，当华丽的山顶酒店变成了囚禁灵魂的牢笼，电影将一个作家心灵从正常到疯狂的蜕变如此真实的呼之欲出，那步步为营暴虐情绪的恐怖渲染，即仿若在隐喻以印第安人的血泪，也彷如是洞悉人性毁灭的见证，但能确认的一点就是电影扣人心悬的魅力，确给人了以不寒而栗的恐怖。
第七：《德州电锯杀人狂》 恐怖指数：★★★★★★
《德州电锯杀人狂》电影取材自50年代连续杀人魔Ed Gein的真实事件。
1974年原版的《德州电锯杀人狂》让所有观众都大惊失色、不寒而栗，影片故事的创作灵感源于一系列真实事件，很多人将影片誉为最伟大的惊悚片和恐怖片的里程碑。
该片进而潜移默化的影响了不计其数的电影。
尽管拍摄成本只有不到15万美元，但其全球盈利已经超过了1亿，并被世界各地的影迷奉为经典。
这部电影甚至已经融入了通俗文化，成为衡量现代电影优劣的标准，片中的恶煞“皮脸”也几乎成了人人皆知的经典反面角色。
第六：《咒怨》 恐怖指数：★★★★★★★
《咒怨》是日本恐怖类型系列电影。系列电影《咒怨》的主要线索，是伽椰子以及俊雄的咒怨如何影响每一个走进这个屋子的人，搬迁入住的住户、调查事件的警员、参与报道的记者、录制节目的演员，任何触碰到咒怨的人都无法逃离，无论他是谁，无论他来自哪里、去向何方，也无论他因为什么走进了这栋房子。
第五：《笔仙》 恐怖指数：★★★★★★★
恐怖小说作家小艾因为担心出狱的前夫齐昆要夺去心爱的儿子，带着七岁的儿子小辛到好友亦南（郭京飞饰）的乡间别墅躲避，正好安心写完她的新小说。
陪着妈妈写作的小辛无趣之中只好拿起画笔，整日画画。
很快，各种离奇事件在古老的别墅里发生。
小辛坚称认识了一个住在别墅里小女孩，这让小艾大感诧异，因为别墅附近方圆几公里都没有人；而创作陷入瓶颈的小艾在苦苦挣扎写不出一个字的时候，大段的小说文字鬼使神差的出现在电脑里，并且与小辛认识的神秘小女孩惊人相似。
最终小辛的离奇失踪，彻底把小艾推向了恐慌和崩溃的边缘。
第四：《活死人之夜》 恐怖指数：★★★★★★★★
《活死人之夜》是由乔治·A·罗梅罗所执导，杜安·琼斯，茱迪·欧迪尔主演的一部黑白恐怖电影。
（活死人系列第一部）该片的故事是当地狱再也没有空间可以容纳死者的时候，它们只好又走回地面来。
这只是故事的开端而已，但已经使座位上的观众坐立难安了!
故事从七个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄开始，不久他们就发觉自己被困住了，因为正有数不尽的死人朝向他们所住的农舍进攻。
第三：《怪谈》 恐怖指数：★★★★★★★★
《怪谈》是由四个故事组成：第一个故事《黑发》讲述京都的武士，为脱离贫穷而抛妻弃子，而后被妻子黑发缠杀的故事；第二个故事《雪女》讲述一个年轻的伐木工遭遇一能用吐出的白色气息杀人的雪女的离奇故事；第三个故事《无耳芳一的故事》讲述一位专讲平家物语的盲琵琶师芳一，遇鬼掉耳的古怪故事；第四个故事《茶碗之中》讲述一名武士关内，由于喝了碗中的人影而引来许多武士造访的奇怪经历。
影片根据日本名小说家小泉八云的四个短篇鬼故事改编，全部取材于日本民间传说。
第二：《万圣节前夜》 恐怖指数：★★★★★★★★★
本片与1978年上映，成功的用极少的成本和有效地恐怖惊悚设计，夺得了大多数人的好评，掀起了低成本杀人狂电影的狂潮，截止至2002年。
从1978年到2002年，本系列已诞生8部续集，长寿的“月光光心慌慌”共拍出八部姊妹篇，总票房已过三亿美元，二十多年来长盛不衰，成为全世界的恐怖电影迷们推崇备至的标志性作品。
并于2009年和2010年诞生两部重排版，片中的杀人狂麦克尔·迈尔斯也被评选为影史三大最恐怖杀手（另外两个是《黑色星期五》中的杰森和《猛鬼街》中的弗莱迪）。
第一：《猛鬼街》 恐怖指数：★★★★★★★★★★
《猛鬼街》是经典的美国恐怖电影，由韦斯·克雷文编剧并执导，第一部于1984年11月9日在美国上映，成功地营造出剧中的主角变态梦中杀手弗莱迪与一众演员的斗智斗力血腥游戏，往后更拍出七部续篇，成为一系列电影作品。
本片的特色在于现实与梦境的混淆不清，导演成功地创造出令人迷茫而又恐怖的紧张气氛，在梦中被弗莱迪杀死的人在现实中同样会死亡，演员们一个个地逃不掉所制造的“恶梦”而被杀。
车灵
三、缘结神 原型？关于这一次的缘结神所采用的日本传说中的原型，在官方放出正式的消息之前就已经有了传闻。早前各大论坛中对新SSR有各种各样的猜测，其中一种，就是稚日女尊。
稚日女尊，是日本神话中天照大神的妹妹（也有说法其实是天照大神的幼年时期，稚日女尊中的稚便是幼小的意思）。
而供奉稚日女尊最有名的日本神社，便是生田神社。
生田神社在日本年轻人当中广受欢迎，最主要的原因之一，便是这是一座向神明祈求姻缘的神社。
这也是为什么说稚日女尊是新式神缘结神原型的原因，两者皆为连接姻缘的神明。
四、斗牌传说观看顺序？顺序是《斗牌传说1》、《斗牌传说2》、《斗牌传说3》。
《斗牌传说》改编自福本伸行原作漫画，是其首个动画化的作品，由MADHOUSE制作，导演为佐藤雄三。于2005年10月4日至2006年3月28日在日本电视台播出，全26话。
2007年1月1日清晨，日本电视台播放了约130分的全话总集篇《超动画！斗牌传说2006特别版》。
《斗牌传说》是1995年11月24日上映的日本剧情电影，由舞原贤三执导，柏原崇等主演。影片讲述了南乡蹩脚的赌徒，已经到了山穷水尽的地步，直到赤木茂的出现，黑道麻将界自此诞生了一个传奇——“雀魔”。
剧情内容：
在一个漆黑的雨夜，一群混混在比赛CHICKEN RUN（一种不要命的赛车赌博），两辆车一起向着悬崖全速行驶，先踩下刹车的就算输，结果双双冲下悬崖落入海中。与此同时，一家正展开性命赌博的麻将馆里。
十七岁的赤木茂出现了！他的出现一下子便吸引住了众人的目光。彼时的柏原崇十八岁，少年的脸上满是冷漠，完全不同于让他名满天下的《情书》或《一吻定情》。南乡将他留下，心想“太好了，可以转转运了！”，未留意到少年的诡异之处。
就在南乡举棋不定的关键时刻，“置之死地而后生……”赤木茂的一句话，让他捡回一条小命。
南乡虽然牌打得不怎么样，却意识到赤木茂有成为赌徒的必备潜质，请他代打，赤木一口答应下来，心中却早已盘算好他的计划……从没打过牌的赤木第一次坐上牌桌，对手是赌棍，非但不胆怯，反倒把对方玩得团团转，简直就像一个视生死如儿戏的魔鬼。
这一夜结束，黑道麻将界诞生了一个传奇——“雀魔”赤木茂。
斗写斗，牌先写片又写卑，传先写亻又写专，说先写讠又写兑，
五、电影《紫日》讲述了一个怎样的故事?影片想表达什么主题？《红河谷》是一部好看的影片，这不但在于片中明星荟萃，摄制组集合了一批一流的人才作为保证；而且影片选材新奇，展示了世纪初发生在西藏这块神秘土地上藏汉人民联手抗英的故事；同时，更有雪域高原独特的人文风光，使得镜头所至，无不呈现着凝重、神奇和斑斓的油画效果。
藏汉青年男女纯朴美丽的爱情故事，英国探险青年带来的异域文化，加上战争仇杀的激烈场面，整体上构成了跌宕起伏、刚柔错落的视听效果，并进一步引发出对人与人之间如何相处、如何面对不同的文明进程等问题的思索。
《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。
还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。
即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。
唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。
片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。
这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。
爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。
在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。
中国死亡人数是最多的，有3000多万。
“紫日”凄美，尽在不言中。
（长江日报 彭俐） 抗战影片《紫日》简评 冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。
该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。
故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代…
张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。
此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。
所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和*********门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。
其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。
该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。
影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼——这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。
技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。
尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。